Realismo in bianco e nero
David lavora principalmente nel realismo in bianco e nero.
Il suo stile tende all'iperrealismo senza sembrare fotografico.
I suoi tatuaggi rivelano una forte profondità emotiva.
Le forme sono costruite con transizioni morbide e ombreggiature stratificate.
Si evitano i contorni netti.
L'arte classica e la scultura influenzano il suo lavoro.
Utilizza spesso un'illuminazione cinematografica che crea profondità e un effetto drammatico.
Gli sfondi sfumano delicatamente nella pelle.
Il soggetto rimane chiaro e non distratto.
Competenze
David dimostra una notevole abilità nel controllo tonale, ottenendo neri profondi che rimangono chiari, toni medi ricchi e luci nitide, essenziali per tatuaggi che invecchieranno con grazia. La sua capacità di rendere la pelle è particolarmente impressionante; cattura l'essenza dei pori, la morbidezza e i difetti sottili senza esagerazioni, conferendo una qualità realistica ai suoi ritratti.
Il modo in cui ritrae gli occhi è degno di nota, poiché essi fungono da punti focali nelle sue opere, caratterizzate da dettagli nitidi, riflessi luminosi e risonanza emotiva. Questo livello di realismo è costante in varie texture, tra cui pelliccia, piume, tessuto, capelli e pietra, ciascuna delle quali si distingue grazie alla tecnica piuttosto che al semplice contorno.
In termini di composizione,David dimostra una profonda conoscenza dell'anatomia e dei movimenti del corpo. I suoi disegni avvolgono perfettamente braccia, mani e spalle, garantendo un effetto visivo accattivante da diverse prospettive. Anche sleeve più intricati sleeve mantengono un senso di coesione ed equilibrio, evitando qualsiasi effetto di sovraffollamento.
Disegni
Dal punto di vista del design, il suo lavoro è incentrato sulla narrazione e sul simbolismo. Piuttosto che immagini decorative, ogni tattoo intenzionale e significativo. I temi ricorrenti includono spiritualità, giustizia, conflitto interiore, forza, identità e dualità. Spesso fonde elementi diversi, volti umani con animali, architettura con ritratti, simboli religiosi con realismo, utilizzando tecniche come la doppia esposizione e sovrapposizioni morbide per unificarli in modo armonioso.
C'è un tono emotivo coerente in tutti i suoi disegni: calmo, introspettivo, potente e sobrio. Anche i soggetti più intensi (lupi, crocifissione, immagini predatorie) sono trattati con controllo e dignità, evitando di ricorrere a effetti shock.
